Il Ny times intervista il regista Cronenberg

via new york time

Festival di Cannes: David Cronenberg sull’adattamento di libri non adattabili
By DENNIS LIM

CANNES, Francia – Il regista canadese David Cronenberg ha una storia lunga e ricca di eventi al Festival di Cannes: ha gareggiato per la Palma d’Oro per tre volte e si è aggiudicato un premio alla carriera nel 2006. Ha anche suscitato polemiche sia come regista (presentando “Crash” nel 1996) che come presidente di giuria (nel 1999) dove è stato sia applaudito che attaccato per le sue sorprendenti scelte riguardo film perdenti in partenza . Di nuovo in concorso a Cannes quest’anno con “Cosmopolis”, sulla giornata di un importante finanziere mentre attraversa un’onirica, distorta Manhattan nella sua limousine bianca personalizzata , Mr. Cronenberg è qui in compagnia di due celebrità molto diverse: Don DeLillo, l’autore del romanzo del 2003 su cui si basa il film, e Robert Pattinson, la star rubacuori di “Twilight” che appare in ogni scena di “Cosmopolis” come mellifluo miliardario Eric Packer. (Mr. Cronenberg è stato anche qui con suo figlio, Brandon Cronenberg, il cui primo lungometraggio, “antiviral”, è stato mostrato nella sezione Un Certain Regard del festival.) Come ha già fatto con “Crash” di J.G. Ballard e “Il pasto nudo” di William Burroughs, Mr. Cronenberg ha preso un romanzo potenzialmente difficile e ha lavorato intorno ai problemi di adattamentofondendo la sua sensibilità distintiva con quella non meno caratteristica dell’autore. Mr. Cronenberg ha parlato sabato di “Cosmopolis” e delle sue esperienze a Cannes in un’intervista su una terrazza panoramica . Qui di seguito estratti della conversazione:

Q. So che era il produttore portoghese Paulo Branco ad avere i diritti di “Cosmopolis” e ad averla contattata. Come è avvenuto?
A: Penso che sia stata una intuizione interessante perché è un po ‘come fare il casting. Non sono mai stato nella posizione di dover scegliere un regista per qualcosa. Ma immagino che sia un po ‘come la scelta di un attore per un ruolo. Paulo è venuto a Toronto con il figlio Juan , che a quanto pare gli
aveva detto che ero il regista giusto per “Cosmopolis”. Sapevo di Paulo, ma non l’avevo mai incontrato. In realtà quando ero presidente della giuria qui, abbiamo dato un premio a Manoel de Oliveira per “The Letter”, un film che Paulo aveva prodotto. Avevo letto molto di Don DeLillo, ma non quel libro. L’ho letto e due giorni dopo ho detto che lo avrei fatto

Q. Che cosa l’ha attratta principalmente del libro di De Lillo? 
A. Principalmente è stato il dialogo. Sapevo da altri lavori di Don che il suo dialogo è molto speciale, nello stesso modo in cui il dialogo Harold Pinter è unico. Si può riconoscere da lontano un miglio: è il modo in cui gli americani parlano, ma anche molto stilizzato, in una realtà intrigante in modo ipnotico. In alcuni libri il dialogo è letterario ida riadattare per un film, ma in questo caso c’era qualcosa che mi ha fatto pensare che sarebbe stato bello sentirlo parlato dagli attori . Mi piaceva anche la struttura, che per la maggior parte ha avuto luogo nella limousine – mi sento a mio agio in auto – e in effetti ho trasferito una scena, quella col personaggio di Juliette Binoche, da un appartamento in limousine. Il punto è che Eric costringe tutti nel suo ambiente, questo acquario silenzioso e claustrofobico che lui stesso ha creato .
Q. Qualcuno direbbe che il libro di DeLillo non è, ovviamente, cinematografico proprio per queste ragioni: l’ambiente ristretto e il dialogo esagerato, non esattamente naturalistico. Hai una tendenza a prendere i romanzi apparentemente non adattabili e trasformarli completamente in opere cinematografiche . Puoi dirci qualcosa del tuo approccio alla adattamento?
A. Non ho una concezione globale del cinema così preciso che tutto deve andare bene – il dialogo in “A Method Dangerous” è più o meno preso dalle lettere di queste persone, quindi in questo senso non è naturalistico, anche per quel periodo, è più epistolare. L’idea di poter presentare come naturalistico un dialogo che non lo è , è una specie di una sfida emozionante e provocatoria per me. Dovete sapere che ogni adattamento sarà diverso. Quello che hai fatto prima non ti aiuterà in quello successivo. Ho detto prima che si deve tradire il libro per essergli fedeli . Bisogna riconoscere che la letteratura non è il cinema: entrambi fanno cose ben diverse, e ci sono certe cose che può fare uno e non l’altro. Sono abbastanza spietato nello scartare cose da un libro che non funzionerebbero cinematograficamente. Questa è una delle prime cose di cui Don ed io abbiamo parlato , quando aveva appena letto il mio script e mi aveva detto: “Mi stavo chiedendo come si dovrebbe gestire il diario di Benno.” Nel libro il personaggio scrive un diario ed è al capitolo 3, e Don disse: ” Il modo in cui lo hai gestito era quello di lasciarlo fuori. “, che non era inteso come una critica. Era totalmente noncinematic, e per me sarebbe stata un’ammissione di fallimento fare una voce fuori campo con qualcuno che legge il libro. Tuttavia quello che vi dò al posto del diario di Benno è Paul Giamatti [che interpreta il personaggio nel film], il suo volto, gli occhi, come si muove, questo è il mio diario.
Q. Lei è sembrato un po ‘esasperato quando alla conferenza stampa di ieri alcune delle domande cercavano di collegare Eric Packer alla vita reale di Robert Pattinson o al suo ruolo in “Twilight”. 
A. E ‘la stampa britannica, che tende a farlo – questo è Rupert Murdoch, News of the World, una cosa che odio . Quando questa domanda è venuto per Rob [sulle sfide di vivere una esistenza pubblica] Mi sentivo di voler contrattaccare.
Q. Parlando di Rupert Murdoch, era difficile non pensare a lui quando Eric Packer prende una torta in faccia. 
A. Paul Giamatti mi ha mandato un sms quando questo è successo a Murdoch – ho ancora il suo testo. stavamo girando allora.Anche il movimento Occupy accadeva mentre stavamo girando le rivolte anticapitaliste. E ‘stato spaventoso- l’unico cambiamento che ho fatto per il libro è stato cambiare lo yen [la moneta in discussione] nel yuan – ma tutto il resto è stato scritto da Don 10 anni fa. Il mondo sembra aver raggiunto quel libro.
Q. Lei è stato presidente della giuria, nel 1999, e le sue decisioni – la Palma d’Oro a “Rosetta” dei fratelli Dardenne ‘e i tre premi principali a Bruno Dumont, “L’Humanité” – sono oggi ricordati come alcuni dei premi più audaci e più significativi che una giuria di Cannes abbia dato.
A Sono contento che l’hai detto – quei premi sono stati abbastanza controversi al momento.
 Q. Dal momento che è abbastanza addentro al processo di giuria, ha qualche idea sui premi di questo fine settimana? Alcuni hanno detto che ci è andato vicino un paio di volte, e ha ricevuto anche un premio alla carriera al Festival qualche anno fa.
A. Questo è forse molto canadese da parte mia, ma devo dire che è già significativo essere qui sotto i riflettori del concorso. Una produzione indipendente come la nostra non sarebbe stata in grado di raggiungere così tante persone. A Cannes il mondo viene da voi. Cannes è come la nostra limousine. Con la giuria non si può mai dire. Diversi presidenti di giuria funzionano in modo diverso e un diverso mix di persone sarebbe giunto a decisioni diverse in un dato anno. Stavo parlando con Bernardo Bertolucci, che è stato anche presidente di giuria qui [e ha un nuovo film fuori concorso quest'anno], e ci siamo scambiati le impressioni. Ci sono tante cose che vorrei poter dire ma non posso.