grazie a : robert-pattinson.it
La prima immagine di”Cosmopolis” di David Cronenberg , un freddo, divertente numero sull’erotismo del denaro e la seduzione della morte, è quella della griglia cromata di una limousine bianca. la ripresa è un primo piano così ben inquadrato, che la griglia, con la sua forma a U e le barre verticali, sembra stia sorridendo. Sembra anche uno squalo, un perfetto punto di partenza per la storia di un padrone dell’universo, che, nell’arco di una giornata, vive, mangia, evacua e fornica nella limo. Un padrone che, come una sorta di Giona millenario, ha preso la residenza nel ventre di una nuova bestia.
La limo appartiene a Eric Packer (Robert Pattinson), un giovane finanziere la cui misteriosa capacità di gestire il capitale lo ha reso così insondabilmente ricco, che sembra aver superato tutti i giorni intrallazzi paurosi e raggiunto uno stato permanente di Zen. All’inizio lo vediamo accanto a un edificio, immobile e bianco come una marmorea statua greca (o forse rigido). E’ impeccabilmente vestito con abito nero e camicia bianca, una cravatta annodata meticolosamente, un’onda lucida e lussureggiante di capelli e insondabili occhi azzurri, inizialmente oscurati da occhiali scuri. Il mondo è la sua ostrica succulenta. Ma tutto ciò che Eric vuole – tutto quello che desidera questo dio moderno che vive in una torre e gioca con i “bisogni” di denaro – è un taglio di capelli.
“Cosmopolis” è un adattamento estremamente fedele del romanzo del 2003 di Don DeLillo, non particolarmente ben considerato, quindi non c’è da stupirsi che il film non abbia suscitato tanto amore quando ha partecipato al Festival di Cannes a maggio.
La storia è elegante quanto la suo limo è simbolicamente lugubre. Mentre viene guidato in giro per New York, il miliardario zombie perde molto e, così facendo, diventa umano. E ‘la fine del mondo, o almeno di un mondo, in un film che è opaco e trasparente, quanto sconfortantemente reale, suggestivamente allegorico e perversamente comico , mai come nel corso di un esame alla prostata che – con uno schiocco di lattice e la corona di perle di sudore che circonda il capo di perfetto alabastro di Eric – diventa un display sessualizzato.
L’esame della prostata, come tante altre cose nel film, si svolge a bordo della limousine. Ma prima che Eric cominci il suo strano viaggio, informa con diffidenza il suo capo della sicurezza, Torval (Kevin Durand), che “abbiamo bisogno di un taglio di capelli.” In questo contesto, la decisione regale è, naturalmente, assurda, troppo grande per un desiderio tanto piccolo e terribilmente debole per i secoli di prerogative regali che Eric evoca quando le usa. La prima persona plurale suggerisce anche che c’è una crisi di identità che si nasconde dietro quegli occhiali scuri, e che l’uomo che presto si accomoderà in limousine non è un’ unificato “Io” nel familiare e confortevolmente coerente senso cartesiano “penso, dunque Io sono “.
Eric, vedete, è una creazione contingente, un accumulo di abitudini e convenzioni, una costruzione postmoderna. In un primo momento sembra una manifestazione del brillante commento dell’artista Barbara Kruger sulla cultura dei consumatori: ” Faccio acquisti, dunque sono”. Eric compra e vende soldi, ma poiché il denaro è cambiato, anche lo stesso che compra e vende si è trasformato.
“Il denaro ha preso una piega”, dice il capo della teoria di Eric, Vija Kinsky (Samantha Morton, un affascinante, sistema di trasmissione dati ronzante), uno dei pochi visitatori che spuntano dentro e fuori della limo di Eric, che dispensa cattive notizie e intuizioni. I Greci avevano una parola per l’arte di fare soldi (“chrimatistikos”), ma ora, continua, “tutta la ricchezza è diventata ricchezza per se stessa”, e il denaro, avendo perso la sua qualità narrativa, “sta parlando a se stesso.”
Dal modo in cui gli affari di Eric stanno precipitando a spirale verso il basso, il denaro sembra aver smesso di parlare con lui. Questo può essere il motivo per cui vuole un taglio di capelli, ma solo dal vecchio barbiere di suo padre, un anelito che raccoglie la famiglia, la tradizione, la semplicità e quei vecchi giorni ormai perduti, quando i soldi compravano qualcosa di tangibile, qualcosa che si poteva toccare con la stessa facilità con cui puoi toccare capelli rasati di fresco.
Eric può funzionare con i soldi, ma solo nel senso più astratto. Lui non muove soldi, guarda piuttosto i numeri che scorrono sui monitor blu brillante nella sua limousine. Ciò che manca è il brivido della caccia, nell’ acquisto e nella vendita, paura e desiderio. Si allunga sul suo trono/trespolo nella limousine, dopo aver soddisfatto ogni capriccio, e mentre lui vuole di più, sempre di più, hai la sensazione che abbia investito nel dimenticare se stesso.
Una serie di eventi, alcuni che coinvolgono il misteriosamente imprevedibile yuan, scuotono energicamente e con crescente violenza Eric dal suo torpore. Quasi anaffettivo in un primo momento, il signor Pattinson diventa un elegante membro dei Cronenberghiani morti che camminano, con una bellezza bianca e glaciale che ricorda Deborah Kara Unger nella versione del regista del “Crash” di JG Ballard .
Mr. Pattinson può essere una presenza sorprendentemente vivace (almeno lo è stato in “The Daily Show with Jon Stewart”, dove si è recentemente messo in gioco ), e può essere capace di sfumature più ampie e di una profondità maggiore di quanto gli venga richiesto di solito. Certo, con la sua maschera impassibile e lo sguardo morto, guarda il ruolo che interpreta qui e offre una prestazione fisica che comporta una serie di abusi, tra cui l’esame alla prostata e qualche lacrima di sconforto.
La regia di Mr. Cronenberg in tutto “Cosmopolis” è impeccabile, sia all’interno della limousine che fuori. Le difficoltà di girare in uno spazio così stretto, che sembra espandersi e contrarsi a seconda della scena (come se l’auto respirasse), sono notevoli, ma rese invisibili dal suo cinema magistrale. Mr. Cronenberg ti tiene inchiodato, anche quando la storia e gli attori non lo fanno. Qualche disimpegno è certamente intenzionale. Preso come un commento sullo stato del mondo nell’era del tardo capitalismo , “Cosmopolis” può sembrare ovvio e quasi banale. Ma queste banalità, che qui sono accompagnate da occhi vitrei, ne sono anche il fulcro: il mondo sta bruciando, e tutto ciò che alcuni di noi fanno, non è altro che guardare le fiamme con esausta familiarità .
Eric conduce una grande quantità di attività all’interno della sua limousine, uno spazio buio e scintillante in cui diversi monitor prendono vita virtuale come luminose creature sottomarine. La limousine è un’estensione di Eric: è auto e carapace insieme, ma gli fornisce anche e letteralmente una finestra su un mondo che, nell’arco della giornata, diventa ferocemente e minacciosamente vivo con le proteste anarchiche, una visione di auto-annientamento e fermenti di rivoluzione. Da dentro la limousine, queste immagini circondano Eric come uno schermo cinematografico avvolgente e può apparire un surrogato della retroproiezione di un vecchio film di Hollywood. Ogni volta che Eric esce al di fuori , però, questi schermi cadono, e viene lasciato in un parossismo di vita e morte, che afferma la sua realtà con finalità brutale.
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